Advanced English /Music /Herbie Hancock
这位传奇性的爵士钢琴手孤注一掷全力以赴的态度不曾稍减
03-24
贺比．汉考克在一九六三年加入迈尔斯．戴维斯五重奏乐团时．不超过二十三岁．而且对这位爵士大师满怀敬畏。他心想．应该尽全力用戴维斯习惯的方式来弹．好让他感到自在，于是连续两个月都一五一十地按照戴维斯这位小号手之前的钢琴手团员所谱的蓝图本照本宣科。
「可是我没发现的是，其实自己内心深处倍感挫折，」汉考克表示，「连续两个月只为了取悦迈尔斯而弹，我不禁告诉自己；『我必须把内心的乐章释放出来。』」
「迈尔斯走过来，然后说」──接着汉考克开始模仿戴维斯著名的沙哑嗓音轻声说：「『你之前为什么不这样弹呢？』迈尔斯喜欢聆听我这种弹法，这让我得以天马行空地自由发挥。」
这个宝贵的功课使汉考克踏上了一条改变爵士之音的道路。他很快就成了创新者，兼容并蓄地融和了刻意酝酿的老练世故，和深植于蓝调音乐的平凡人风格。
举足轻重的影响力
「在我心中，贺比．汉考克是过去五十年来最有影响力的爵士钢琴手，」底特律钢琴手肯恩．考克斯表示，「他几乎是独力改变了爵士钢琴的风格，擅长运用印象乐派的和谐曲风，同时却仍保有蓝调和摇摆乐的所有重要元素。」
汉考克那种孤注一掷全力以赴的态度，让整个演奏台电力四射。在爵士乐坛中，汉考克在独奏之前，观众都充满期待地引领期盼，少有其他乐手能与比拟，这是因为他们不晓得接下来会发生什么事──很可能就快要听到此生听过最超凡绝伦的钢琴独奏了。
六十七岁的汉考克认为，这种态度应该归功于戴维斯，「我付你薪水是要你在演奏台上练习的，」这位小号手如此告诉团员（译注：charge指被管理或照顾的人），意思是他希望他们能即兴演奏，而不是把他们在家里练习的结果在演奏台一模一样地重复反刍出来。
「那就是爵士的精神所在，」汉考克指出，「我对探索感到非常自在，事实上，我其实是对探索感到不安──但那对我来说，才是真正的自在。这就是秘诀所在：你必须安于不自在。」
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从神童到富于想象力的先锋乐手
芝加哥出生的汉考克从七岁开始学钢琴，音乐天分优异的他，在十一岁就和芝加哥交响乐团合奏莫扎特协奏曲的乐章。一九六０年，贵人小号手唐诺．博德让早熟的汉考克在二十岁时获得首次大好机会，到了一九六二年，他就成为蓝音符唱片公司当家乐手录制专辑了。汉考克创造出一种全新的后咆勃钢琴曲风，综合了各种不同的风格，同时还融入他的想象力，以及演奏当时空气中稳稳地弥漫的气流。
「前卫派正意兴风发，当时是六０年代，」汉考克表示，「那是民权运动、社会意识开花结果的时期，满是兴奋和充满创造力的活动，我当时正试图探索发生的一切。」
多元化是他身为作曲家的特色，他会写一些可以哼唱的旋律，同时搭配高明的和谐乐音，充满脉动的抽象表现手法，以及悦耳好记的即兴演奏。他所接受的古典乐训练，使他的诠释和风格增色不少，此外他也留心倾听，曾在曼哈顿音乐学院短暂研习作曲，并仔细分析巴尔托克和史特拉汶斯基的乐谱。
鼓舞他人
低音吉他手朗．卡特表示，和汉考克合奏，获益良多，但同时也很有挑战性，因为他是个优异的聆听者，随时会依据演奏台激荡出来的创意加以转换变奏（译注：switch gears指转换不同的层级、活动等），而他这种勇于冒险的精神也启发了其他人效法。
「我和汉考克合奏的一些曲调，决不会和其他钢琴手一起弹，因为他们没有能力或不愿意和那曲调起共鸣，也不想知道这将如何改变他们的和弦，」卡特透露，「汉考克比任何人都技高一筹。」
言简意赅（译注：指音乐的表现手法）则是汉考克从戴维斯学到的另一个功课，「我喜欢表现的乐章，是可以让任何人都能找到切入点而引发共鸣的东西，」汉考克表示，「虽然不是永远都这样，但我的确有这种倾向，不过，有时我还是会透过切入点，再加入一切很酷的东西。」
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